Mural pintado por el Colectivo muralista Guillermo Gronemeyer de Quilpué, con la participación de estudiantes y profesores en el marco de la celebración del día del estudiante en un lluvioso día viernes 14 de mayo 2010.



Estas páginas comparten varias visiones, estrategias e investigaciones, que se realizaron para complementar y fundamentar, a través de una mirada crítica, la estrategia en la entrega de los aprendizajes,competencias y habilidades a los estudiantes a través de las artes visuales con el fin de fortalecer el desarrollo cognitivo al máximo potencial. Para ello les presento un trabajo de reflexión y búsqueda personal para mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje.






Hoy en día las artes son vistas como un componente esencial de la educación de todo estudiante por su habilidad de ayudar para que personas jóvenes puedan adquirir habilidades de pensamiento crítico y creativo, pudiendo así aumentar la confianza en sí mismos para expresarse. Esto permite que niños, niñas y jóvenes no solamente exploren aspectos de la vida a su alrededor de manera distinta, sino que también puedan establecer conexiones entre las artes y otras disciplinas como las matemáticas, la gramática, o la ciencia.


A través de la práctica pedagógica diaria en la sala de clases, el rol del profesor de arte es estimular y desarrollar la creatividad de los niños, su capacidad de expresión y su desarrollo intelectual, fortaleciendo así su identidad y su equilibrio emocional, considerando todo el tiempo los objetivos fundamentales transversales. Por otro lado, encontramos a H. Read, que considera a el rol fundamental de la apreciación estética y a la sensibilidad hacia el arte, y que también a través de ésta se pueden desarrollar las habilidades de los estudiantes. Eisner, le da al arte un rol importante en el desarrollo de la vida considerándolo "el peor enemigo de la mediocridad".


Con estas ideas enunciadas de otros pensadores, actores en el arte y la educación, podemos tomar conciencia de la importancia de las múltiples funciones que tiene el arte en la tarea de educar y del rol del artista y profesor de arte en la formación de los niños, niñas, jóvenes y comunidad en general, con los cuales trabajamos cada día.


Así, nuestras experiencias, conocimientos y habilidades deberán estar en constante retroalimentación con nuevos conocimientos, técnicas, disciplinas que nos permitan obtener nuevos recursos para realizar nuestras clases y talleres, para propiciar la motivación de nuestros estudiantes para el desarrollo de las artes.

El arte en la educación es vital para asegurar un mejoramiento en la calidad de vida para todos los seres humanos y para la construcción de una sociedad más justa y participativa. Como profesores de arte debemos promover y potenciar la convivencia, la exploración, el aprendizaje y el desarrollo del potencial creativo de todas y todos los alumnos y alumnas a través de la realización de clases participativas, talleres, foros, presentaciones y exposiciones.

También debemos potenciar y desarrollar capacitaciones para educadores, apoderados y otros actores de la comunidad educativa con talleres relacionados con las artes en la educación, para que los participantes puedan así obtener y desarrollar conocimientos, técnicas y habilidades en el área de las artes visuales para después implementarlas en las escuelas, colegios, universidades, centros culturales y agrupaciones juveniles.

El espacio físico en donde se realicen las clases de arte deberá ser un lugar especial en la escuela, un espacio que acoja a la diversidad de los estudiantes, y que les estimule visualmente, convirtiéndose así, en un lugar de trabajo, de encuentro y de intercambio para toda la comunidad educativa.



INTRODUCCION AL GRABADO






La Introducción al Grabado puede comenzar desde el primer ciclo, considerando siempre el desarrollo cognitivo y emocional de cada niño o niña. En el proceso de la Introducción al Grabado, debemos recordar que es necesario la utilización de un rodillo, una espátula y una cuchara de madera para realizar el traspaso de nuestra imagen al papel. Una vez terminadas las impresiones las podemos organizar en conjunto y así fortalecer el trabajo y composiciones colectivas. 
Nuestro soporte, en este caso el color original de la hoja de papel puede ser modificado a través rodillos de esponja con pintura latex de distintos colores, que pueden dar una textura atractiva en el fondo, haciendo resaltar mejor el diseño elaborado en nuestra madera trupán.


IMPRIMIENDO NUESTROS GRABADOS CON TINTA BASE AL AGUA







Una de las mayores dificultades que podemos encontrar es la obtención de la tinta, la cual debe ser Base al Agua, para así poder utilizarla en todos los niveles. (Kinder a Cuarto Año Medio).

La tinta a utilizares la Litográfica, la cual se ocupa habitualmente para Grabado, sin embargo por ser Base Aceite, es TÓXICA, para este tipo de Tintas es necesaria la utilización de diluyentes, lo que la hace altamente contaminante.


Es recomendable utilizar una Tinta con Base al Agua, en todo momento, y para ello nosotros podemos fabricar la nuestra. La tinta BASE AL AGUA la podemos hacer mezclando Témpera o Pintura Latex de colores con Sémola, ésta permite la consistencia de la mezcla.



INTRODUCCION AL GRABADO: XILOGRAFIA PARA OCTAVO AÑO








EL PROGRAMA DE OCTAVO AÑO BÁSICO busca sensibilizar la mirada de alumnas y alumnos a las manifestaciones artístico visuales tanto del siglo XX en general como de aquellas más cercanas
en el tiempo y que pueden no haber sido aún consideradas en sistematizaciones históricas previas.
También busca el reconocimiento de las Artes Visuales en el entorno: hogar, escuela, museos y otro, la expresión personal o grupal a partir de técnicas, soportes, materiales, temáticas y estilos propios del siglo XX y la comprensión y apreciación de los principales estilos de las Artes Visuales en el siglo XX y en la actualidad.
Como parte de este proceso educativo es que decidimos trabajar con la técnicas del GRABADO. Este acuerdo fue tomado en forma colectiva con los alumnos, de manera en que todos y todas estuviéramos de acuerdo con nuestra proximas actividades. Es así, como llegamos a la Xilografía, que una de las disciplinas más antiguas de la historia humana.

¿QUE TIPO DE MADERA USAMOS?







Esta es la primera vez que que los jóvenes estaban expuestos a una técnica como la del Grabado, en especial la Xilografía, para ello el material más apropiado para trabajar es el Trupán, que es una madera hecha con fribras de Pino Radiata, que nos permite realizar cortes precisos, y sin encontrarnos con astillas. El uso de las Gubias sobre esta superficie se hace mas facil, con la Gubia comienzas a grabar, puedes seguir las líneas de tu dibujo levantando los pedazos del trupán. O puedes sacarle alrededor de tu dibujo.

Algunas indicaciones antes de comenzar:

"... ten precaución en lo siguiente, la mano con que sujetas el Trupán siempre debe estar detrás de la herramienta. Esto es muy importante porque si la pones delante, la herramienta puede resbalar y lastimar tu mano. Trata de dominar tú a la herramienta y no que ella te domine a ti. Cuando adquieras ese dominio, la herramienta irá por donde tú quieras, siguiendo correctamente el trazo de tu dibujo."