EL ARTE EN LA EDUCACION PUBLICA

Proceso de construcción y experimentación con materiales de desecho para NT1/NT2/NB1/NB2

2011-08-26T19:59:00.000-07:00

Integrando las visiones de Vygotsky, Read, Lowenfeld, Eisner, Gardner.

A la hora de contemplar la incorporación e integración de un proyecto interdisciplinario desde las artes, es esencial considerar el importante rol que juega el ser humano, su desarrollo, su entorno y por consiguiente su cultura. Sin estos elementos el ser humano y la sociedad estarían fragmentados o no funcionando en su máximo potencial de desarrollo.
La ausencia de un proyecto que integre los diversos conocimientos estarían dando paso a una fragmentación en el desarrollo y potencial del niño por lo que es primordial recopilar algunas de las visiones generadas a través del tiempo, y que precisamente nos acercan a una metodología que no solamente integra sino que reintegra (resiliencia) y promete un mejor ambiente educativo, más humanizado y consciente de su realidad.
El psicólogo ruso Lev Vygotsky propuso la idea de que el desarrollo cognitivo depende ampliamente de factores sociales y esta es la idea que hace que su trabajo cobre importancia en el estudio de la psicología, junto con sus ideas acerca del desarrollo del lenguaje y como los factores sociales inuyen sobre el aprendizaje. Un concepto central propuesto en sus teorías es la zona de desarrollo próximo.

Vygotsky dene la zona como:

“la distancia entre el nivel de desarrollo real determinado por la resolución de problemas de forma independiente, y el nivel de desarrollo potencial determinado por la resolución de problemas bajo la guía de un adulto, o en colaboración con iguales más capacitados. (Bruner, 1985, p.24)

Proceso de construcción, experimentación con materiales y aplicación de Papel Maché para NT1/NT2/NB1/NB2

2011-08-08T21:28:00.000-07:00

En los Objetivos Fundamentales Transversales encontramos la gran importancia que tienen dentro del programa de Educación Artística la formación ética, que propone desarrollar la valoración y el reconocimiento de la diversidad, estimulando a los estudiantes a ejercer su libertad de expresión, confianza en sí mismos, la toma de decisiones, la autonomía y la solidaridad con los otros a través de diversas manifestaciones artísticas, en este ejercicio en particular es la confección de máscaras inspirados en la leyenda popular mexicana de "Los Alebrijes".

Experimentación artística a través de la creación de Máscaras para NT1/NT2/NB1/NB2 en el Colegio Rock Lara

2011-06-25T20:54:00.000-07:00

Si bien la creación de máscaras siempre nos ha acompañado a través de los años en la incorporación de las artes en la educación, este proyecto creativo está diseñado para revisar los distintos procesos creativos de los niños y niñas a través de un ejercicio transversal, "La creación de máscaras utilizando material de reciclaje". Este proyecto se desarrollará en los niveles de Pre-kinder, kinder, primero y segundo básico en el Colegio Rock Lara.

Una de las experiencias mas significativas fue conocer las historias de los Alebrijes, animales fantásticos del las leyendas y cuentos populares mexicanos, estos "Alebrijes" son animales fantásticos que están formados por las distintas partes del cuerpo de muchos animales y tienen la capacidad de aparecer y desaparecer en cualquier momento, sobre todo en los sueños de los niños y niñas, cumpliendo un rol de guía que les ayuda a vencer miedos y temores cualquiera que estos sean.

Proyecto de experimentación artística a través del Grabado para NB3 /NB4 en el Colegio Rock Lara

2011-06-25T18:54:00.000-07:00

Como parte del programa de Colegio en Tránsito Artístico estamos incorporando nuevas técnicas y conocimientos vinculados al arte y a las distintas experiencias artísticas. Hoy, decidimos iniciar el trabajo con niños y niñas del tercero básico del Colegio Rock Lara.

Esta experiencia es nueva en el colegio y para los estudiantes, es así que se vivieron momentos llenos de entusiasmo y alegría cuando se desarrollaba la clase, dejando nuevamente de manifiesto la importancia de que las clases y talleres de arte sea entregado por profesores especialistas o artistas, para así desarrollar las habilidades e incentivar la creatividad a través del arte.

Como segunda parte del proyecto, se realizará un taller abierto en donde podrán participar y trabajar las y los apoderados como sus padres y madres junto a sus hijos/as pudiendo así podrán reconocerse y vincularse a través del arte.

Actividad Tipo Proyecto: "Teñido de amarras" /1°NT - 2°NT

2011-06-05T19:13:00.000-07:00

El experimentar con nuevos materiales y técnicas especialmente con el teñido de amarras en los niveles de transición, potencia el desarrollo cognitivo y creativo en los estudiantes, convirtiéndolo un momento mágico lleno de sensaciones y emociones, potenciando así la convivencia, el trabajo grupal, el trabajo colaborativo, la experimentación, la intuición, la observación y definitivamente la creación en los niños y niñas que participan de esta actividad.

Materiales: Bolitas y elásticos. cordel o lana para amarrar, paño con un gran porcentaje de algodón (100% algodón ideal), anilinas de colores (se recomienda usar colores primarios), un bol o fuente para mezcalr el agua y la anilina, hervidor o agua caliente.

La actividad "Tipo Proyecto", se dispone para que el profesor o artista pueda crear un ambiente para nutrir y estimular las capacidades intelectuales en los niños y niñas. Estos "Proyectos" tienen las siguientes atribuciones: No son necesariamente proyectos cortos de 45 o 90 minutos, sino pueden pueden durar más de una o varias semanas (sesiones) dependiendo de las características de los estudiantes o la clase de proyecto que se escoge.

Usualmente estos "Proyectos" son interdisciplinarios, en donde se incluyen componentes sociales, (OFTs), ciencia y arte.

Colegio Jorge Rock Lara: Introducción al Teñido de Amarras en el NT1 y NT2

2011-05-22T20:58:00.000-07:00

Land Art: Primero medio del Liceo Artístico G. Gronemeyer

2011-05-15T21:12:00.000-07:00

Esta experiencia en las artes está inspirada en el Land Art, en donde los jóvenes fueron expuestos a videos, imágenes y conversaciones en torno a la creatividad y el uso de objetos que encontramos en la naturaleza para realizar las obras. Los resultados fueron excelentes, cada grupo recolectó, guardó, limpió y separó los objetos para eventualmente realizar su diseño. Así, pudieron expresar sus visiones libremente y fundamentar el uso de materiales, la relación de su obra con otros subsectores y su visión de mundo respecto al entorno y al medio ambiente.

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Este movimiento de arte del siglo XX, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional como los cuadros, esculturas, instalaciones, etc.

Tuvo predecesores, como la obra de Isamu Noguchi (Playgrounds, Playmountains, 1940), Herbert Bayer (Earth Mound de 1966 en Aspen, Colorado) y Dani Karavan (n. 1930, artista de ambientes como su Monumento a la paz en el desierto de Neguev, 1963-1968).Artistas plenamente considerados de Land art son:
Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude (n. 1935), con sus típicos embalajes.
Eduardo Sanguinetti (n. 1961 ), Precursor del Land Art en América Latina, como modelo generativo de protección del Medio Ambiente, con juntamente con sus célebres performances de la serie Solum y ensayos de ecología, material utilizado en las mas diversas regiones y etnias del planeta
Michael Heizer
Robert Morris
Nicolás García Uriburu
Dennis Oppenheim y sus Snow Projects (proyectos-nieve).
Robert Smithson (1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture (escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar determinado y no como un objeto que se puede llevar de un lugar a otro.
Eberhard Bosslet
James Turrell
Eugenio Bermejo
Juan Doffo, argentino
Agustín Ibarrola
Walter De María (n. 1935), que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.

Finaliza jornada muralista en defensa al Fundo El Carmen

2011-05-15T19:05:00.000-07:00

Con la participación del Colectivo Muralista del Liceo Artístico G. Gronemeyer y junto o otros grupos y colectivos muralistas finalizamos esta jornada en apoyo al Fundo el Carmen. Nuestra inspiración fué las ganas de realizar transformaciones profundas en nuestra sociedad, lo que nos hizo pensar en la comunidad, niños, niñas, hombres y mujeres, madre naturaleza y la convivencia armónica entre los animales que habitan el entorno del fundo, así logramos desarrollar un mural que proyectara los deseos de abrir el Fundo a las familias y comunidad de Quilpué.

Mural por la defensa del Fundo El Carmen

2011-05-14T18:14:00.000-07:00

Este sábado 14 y domingo 15 de mayo el Colectivo Muralista del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer Z., fué invitado a participar en la Jornada Muralista organizada por la agrupación Vivos por el Fundo, quienes pretenden reiniciar la defensa de las áreas verdes de la ciudad de Quilpué, específicamente en el sector del Fundo del Carmen, siendo su objetivo final mantener y proteger el sector de proyectos inmobiliarios que le resten espacios a la comunidad destruyendo el medio-ambiente.

Así, con la participación de estudiantes, ex-alumnos, colaboradores, vecinos/as, y amigos de la comunidad comenzó nuestra labor de diseñar, trazar y pintar el mural. Desde las 11:30 de la mañana se comenzó a trabajar en esta tarea, para concluir la primera parte de este diseño cerca de las 6:30 de la tarde. Para mañana domingo 14 de mayo, continuaremos trabajando en el mural para finalizarlo.

Pizza en el taller de arte del colegio Rock Lara

2011-05-05T19:30:00.000-07:00

Como primera actividad de bienvenida y potenciar las habilidades sociales, se decidió realizar una convivencia entre todos los participantes para iniciar nuestro semestre en el taller de arte, con tomates, queso, jamonada, salsa de tomate y orégano preparamos nuestras pizzas. Así, continuamos con nuestras actividades gráficas, en donde los retratos y máscaras estarán presentes en los dibujos de nuestro taller, teniendo la posibilidad de socializar, abrir un espacio para el diálogo, intercambiar visiones y opiniones en torno al pensamiento crítico y al desarrollo personal de cada uno/a de los participantes.

Introducción al papel marmolado / 1°NT - 2°NT

2011-05-05T18:47:00.000-07:00

Este procedimiento, para la Introducción del papel marmolado, se basa en la flotación de las pinturas al aceite, cuando son vertidas en agua.

El marmolado es una técnica que se utiliza desde la antigüedad y que consiste en generar dibujos, haciendo flotar pinturas al aceite, en la superficie de un baño de agua.

Las formas generadas pueden ser transportadas sobre una hoja de papel o tela, creando obras únicas e irrepetibles, donde juegan a la par, el azar y la imaginación.

Si bien existen, en la actualidad, muchas técnicas para fabricar papel marmolado, la que se detalla a continuación, es la más antigua y sigue siendo la más simple.

Introducción a la MONOCOPIA en el Rock Lara / 1°NT - 2°NT

2011-04-22T14:07:00.000-07:00

Con los niños y niñas del Kinder y Prekinder en el Colegio Jorge Rock Lara, se realizó el ejercicio de la monocopia, que es una copia única e irrepetible que se obtiene a partir de un dibujo o pintura.

Los materiales que se utilizaron fueron papel para transparencias, témperas, hojas tamaño carta, una cuchara y pinceles.

Esta técnica consiste en pintar/dibujar la superficie del papel de transparencia con tempera. Una vez que ya se ha terminado con el dibujo y la pintura se coloca la hoja de papel sobre la superficie pintada y se frota con la cuchara de madera o con una cartón circular forrado de género que permite realizar la misma tarea, finalizada esta experiencia, se limpia la hoja de transparencia y se prepara el material para la próxima intervención.

Figura y Fondo en el Rock Lara / NB1

2011-04-22T13:11:00.000-07:00

Esta sesión de 90 minutos, estuvo orientada a trabajar con los estudiantes en torno a la comprensión de conceptos tales como "figura y fondo", así los estudiantes podrán desarrollar habilidades, competencias y vocabulario relacionado con las artes visuales.

Estos nuevos conceptos de las artes visuales están orientados al aumento del vocabulario. Cuando a veces cuando se sugiere a los estudiantes que "tienen que pintar toda la hoja" o "no dejen espacios en blanco" estas sugerencias van destinadas a que los niños-as trabajen la totalidad de la figura o imagen. Sin embargo, estas sugerencias apuntan más bien a un resultado final y no al descubrimiento ni a la apropiación de este concepto visual "el fondo" tampoco de sus posibilidades expresivas.

Se inicia el Taller de Grabado en el Liceo Guillermo Gronemeyer

2011-04-16T13:15:00.000-07:00

Con la nueva prensa de Grabado (tórculo) se inició el primer encuentro entre jóvenes del Liceo Guillermo Gronemeyer y las técnicas de Grabado. Este nuevo proceso comenzó el viernes 16 de abril, con un grupo de jóvenes que motivados por el interés de conocer nuevas técnicas, disciplinas y estilos en el desarrollo de las artes visuales decidieron comenzar a experimentar con las técnicas del Grabado.

Los talleres de Grabado, Serigrafía y Muralismo 2011 están abiertos a los jóvenes de la comunidad educativa los días miércoles (14:00 - 17:30 / Muralismo), viernes (16:00 - 18:00 / Grabado.

Introducción al Grabado con el Pre-Kinder y Kinder del Colegio Rock Lara

2011-04-14T21:44:00.000-07:00

EJE DE APRENDIZAJE: EXPRESIÓN CREATIVA
Expresarse creativamente a través de diferentes manifestaciones artísticas : pintura, modelado, gráfica, teatro, danza, música, poesía, cuentos e imágenes proyectadas.

APRENDIZAJES ESPERADOS:
Expresarse plásticamente a través de algunos recursos gráficos y pictóricos que consideran líneas (trazos, marcas o puntos), formas (abiertas, geométricas, figurativas), colores (primarios, secundarios), texturas (lisas, rugosas) y primeros esbozos de figura humana y otros seres vivos.

Introducción al Grabado

Sin duda trabajar con niños y niñas entre los 3 y 6 años será una gratificante experiencia para la iniciación en las artes. Así a través de un ejercicio de grabado se pudo estimular, motivar y articular una actividad que potencia las habilidades artísticas y creativas de cada participante a través del dibujo y el grabado.

Resolución de problemas, a través del uso de este nuevo material que es la "bandeja de pluma-vit" sin duda fue gran desafío para estos/as grandes artistas, logrando dibujar sobre esta superficie su "autorretrato" para luego con un poco de ayuda lograran imprimir sus plantillas sobre papel. Esta nueva técnica para ellos/ellas les permitió conocer nuevas formas gráficas de expresión y creación, así como nuevas herramientas y materiales (rodillo, espátula, tinta, bandeja pluma-vit, acrílico).

Experiencias en el Colegio Jorge Rock Lara Comuna de Quilpué

2011-04-14T20:07:00.000-07:00

El Establecimiento es creado el 01 de Octubre de 1939 como Escuela 146, funcionó hasta 1964 en una casa particular ubicada en Los Carrera 0905 , en el año 1968 se instala en su actual ubicación, calle Cooperación s/n. La Escuela se ubica en un sector geográfico caracterizado por su semi marginalidad. Actualmente cuenta con 10 cursos distribuidos de Pre kinder a Octavo Básico, con Jornada Escolar Completa Diurna desde el año 2001 . Escuela de dependencia Municipal, participa de los distintos programas de apoyo a la educación como JUNAEB, PAE, CONACE, ECBI ,LEM, TALLERES COMUNALES, PUCV, ARCIS, I.P. HELLEN KELLER.

Objetivos Fundamentales Verticales NB1

Los alumnos y las alumnas serán capaces de:

Desarrollar la capacidad para expresarse artísticamente mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales.
Desarrollar las capacidades iniciales y básicas para apreciar obras de arte y para la percepción estética del entorno.

Contenidos Mínimos Obligatorios por semestre

Uso de materiales de expresión: expresión artística mediante lápices de color, grafito, cera, plumones, tizas, temperas y otros recursos que ofrezca el medio. Utilización en distintos tipos de superficie.
Elementos básicos de expresión: expresión artística por medio de la línea, el color, el espacio y el movimiento.
Apreciación de la realidad: apreciar objetos y situaciones de la vida cotidiana mediante la expresión artística y la observación de obras de arte.

Primero básico:
Contornos y siluetas

Como primera actividad comenzamos a trabajar el respeto hacia el otro/otra, respetar espacios, trazando el contorno de mi compañero/a, mostrando o evidenciando el cuidado hacia el/la otro/a. A cada niño/niña se le solicitó escoger libremente su compañero o compañera con el/la cual trabajarán.
INICIO: Conversación sobre el trabajo colectivo o grupal, el respeto entre pares, ¡qué es respetar al otro/otra?, ¿que es el contorno?, ¿qué es la figura? y ¿qué es la silueta?. DESARROLLO: Así, haciendo uso de su derecho de escoger en libertad, cada uno trabajó con su pareja en el trazado del contorno de la figura humana, para ello utilizaron un marcador de tinta y 8 paginas de papel periódico que fueron preparadas por ellos y ellas mismas con anterioridad. CIERRE:Cada estudiante ordena su espacio en el cual desarrolló la actividad, revisa su trabajo en pareja, y reflexiona frente a lo que realizó en clases, que es el contorno, la figura y como debo comportarme en clases respetando al otro/otra.

Para la siguiente sesión los niños y niñas deberán pintar la silueta con diferentes colores según su opción y completar el fondo ya sea con color o pegando papeles de colores con cola fría (debido al poco material con que se cuenta en general en los colegio se buscarán materiales alternativos para desarrollar eficazmente las actividades).

Se finaliza la clase mencionando los términos de figura y fondo para que luego en la próxima semana se pueda profundizar en ellos.

2011-04-04T04:45:00.000-07:00

Visita al Colegio Winterhill de Viña del Mar

2011-01-18T19:44:00.000-08:00

Con la participación de nuestros invitados Ñahñú en el Colegio Winterhill de Viña del Mar, se realizaron presentaciones y conversatorios con profesores, padres, apoderados y estudiantes del colegio. La apertura del Colegio Winterhill a la presentación del pueblo Ñahñú, abrió espacios para seguir trabajando en proyectos conjuntos de intercambio en el futuro.

Mónica Trinidad, Alfonso Aguacuata, Mariano de la Loma y Enrique Xotenco pudieron compartir sus experiencias en el conocimiento ancestral de "hacer papel" y cosmovisión Ñahñú logrando introducir a los participantes a través de la visión de los espíritus del pueblo Ñahñú a una visión de mundo distinta a lo que habitualmente esta acostumbrados a transitar, fundada en el respeto al medio ambiente, a las plantas, a los animales, y a los demás seres que habitan en el planeta.

Visita del pueblo Ñahñú al colegio COGGZAI del Belloto

2011-01-18T16:11:00.000-08:00

Varias visitas fueron realizadas por nuestros invitados Ñahñú a distintos espacios culturales y educativos. Mónica Trinidad, Alfonso Aguacuata, Enrique Xotenco y Mariano de la Loma fueron invitados por los profesores y profesoras del colegio COGGZAI para realizar un conversatorio y demostración de la "manufactura del papel amate", para así intercambiar ideas y conocer más de cerca este conocimiento ancestral.
Esta iniciativa fue gestionada por los y las profesoras del colegio, quedando en evidencia su motivación y su interés por estar siempre actualizados y conocer más sobre el conocimiento ancestral y milenario de nuestros pueblos originarios del continente americano.

Sin embargo, la gran mayoría de los países del sur del continente ignora o desconoce esta práctica. Este desconocimiento se evidencia en el currículo de las escuelas en donde no se menciona como práctica de nuestro continente, tampoco se encuentran referencias histórucas sobre esta práctica ancestral que lleva más de 2000 años realizándose en nuestro continente, al igual que el papel que se realizaba en Egipto y China.

En esta visita única e histórica realizada en la comuna de Quilpué, pudieron recibirla la gran mayoría de los profesores y un gran número de estudiantes del 4to, 5to, 6to y 8avo año básico.

Los estudiantes pudieron compartir con Enrique Xotenco, en dos oportunidades y con Alfonso Aguacuata en una oportunidad. Estas visitas fueron realizadas en el contexto de "Artistas Invitados" en donde los niños y niñas del colegio fueron expuestos a experiencias muy diferentes a la que están acostumbrados-as a realizar, así tuvieron la oportunidad de conocer, observar y realizar preguntas directamente a los especialistas del papel "amate".

También los profesores del colegio pudieron compartir e intercambiar ideas con nuestros invitados Ñahñú, en donde tuvieron la oportunidad de conocer como se hace el Papel Amate con la técnica Prehispánica de "hacer papel".

Para el 28 de enero del 2011, se realizará una capacitación abierta a profesores y público en general en donde se trabajará en adaptaciones curriculares para incorporar este conocimiento ancestral en las clases de arte en las escuelas, dentro del marco de la "educación multicultural".

Visita a la Escuela de Artes de Pachuca, Hidalgo. México

2010-09-27T11:30:00.000-07:00

Este proceso ha sido largo y entretenido, los jóvenes tuvieron un espacio de diálogo con sus familias y mostraron sus competencias en la recreación y creación de dibujos y diseños ancestrales. Así, poco a poco fueron desarrollando habilidades y destrezas en esta nueva disciplina y en el uso de las herramientas y de los materiales que estaban experimentando (gubias, linóleo, rodillos, espátula, tinta, etc…). Una vez terminados los trabajos se imprimieron utilizando una cuchara de madera o una botella de vidrio, que reemplazaba al tórculo que usualmente se utiliza para la impresión de trabajos de grabado, el soporte plástico que utilizaron para sus impresiones fue el papel amate (corteza de jonote).
Concluimos esta parte del proceso con la vista a la Escuela de Artes de Pachuca, en el Estado de Hidalgo para tener la experiencia completa en la producción de obras de los jóvenes y niños creadores, desde las conversaciones previas, lluvia de ideas, creación del boceto, traspaso de la idea al papel, y el trabajo con la gubias sobre el material escogido (linóleo y madera). Así, con esta visita a la Escuela de Artes, nos permitió cerrar el ciclo de nuestro taller en la producción de alrededor 200 reproducciones de obras de los participantes, todas ella impresas sobre papel Amate.
Considero a través de mi experiencia que el arte y la educación junto al conocimiento de nuestros pueblos es un arma infalible contra la mentira, los abusos y la discriminación. Es así que a través de este taller de grabado los jóvenes evidenciaron sus habilidades y competencias artístico-creativas y difundiendo así a través del arte la cosmovisión de su pueblo Ñahñú como también su herencia ancestral y legado a la humanidad.

2010-04-01T18:49:00.000-07:00

Mural pintado por el Colectivo muralista Guillermo Gronemeyer de Quilpué, con la participación de estudiantes y profesores en el marco de la celebración del día del estudiante en un lluvioso día viernes 14 de mayo 2010.

Estas páginas comparten varias visiones, estrategias e investigaciones, que se realizaron para complementar y fundamentar, a través de una mirada crítica, la estrategia en la entrega de los aprendizajes,competencias y habilidades a los estudiantes a través de las artes visuales con el fin de fortalecer el desarrollo cognitivo al máximo potencial. Para ello les presento un trabajo de reflexión y búsqueda personal para mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje.

ESTENCILES Y ANIMACIÓN DIGITAL NB2 - NB3

2010-03-27T14:48:00.001-07:00

El uso de esténciles en el proceso de desarrollo de la creatividad en los niños y niñas en las escuelas básicas, es un elemento que les permite conocer y explorar distintas técnicas que más adelante podrán seguir desarrollándolas en otros espacios educativos y culturales.

Los esténciles y la animación digital (step by step), son herramientas que fácilmente se pueden utilizar transversalmente en todo el proceso de formación artística en las escuelas.

Las artes son un componente esencial de la educación

2007-11-04T17:55:00.000-08:00

Hoy en día las artes son vistas como un componente esencial de la educación de todo estudiante por su habilidad de ayudar para que personas jóvenes puedan adquirir habilidades de pensamiento crítico y creativo, pudiendo así aumentar la confianza en sí mismos para expresarse. Esto permite que niños, niñas y jóvenes no solamente exploren aspectos de la vida a su alrededor de manera distinta, sino que también puedan establecer conexiones entre las artes y otras disciplinas como las matemáticas, la gramática, o la ciencia.

A través de la práctica pedagógica diaria en la sala de clases, el rol del profesor de arte es estimular y desarrollar la creatividad de los niños, su capacidad de expresión y su desarrollo intelectual, fortaleciendo así su identidad y su equilibrio emocional, considerando todo el tiempo los objetivos fundamentales transversales. Por otro lado, encontramos a H. Read, que considera a el rol fundamental de la apreciación estética y a la sensibilidad hacia el arte, y que también a través de ésta se pueden desarrollar las habilidades de los estudiantes. Eisner, le da al arte un rol importante en el desarrollo de la vida considerándolo "el peor enemigo de la mediocridad".

Con estas ideas enunciadas de otros pensadores, actores en el arte y la educación, podemos tomar conciencia de la importancia de las múltiples funciones que tiene el arte en la tarea de educar y del rol del artista y profesor de arte en la formación de los niños, niñas, jóvenes y comunidad en general, con los cuales trabajamos cada día.

Así, nuestras experiencias, conocimientos y habilidades deberán estar en constante retroalimentación con nuevos conocimientos, técnicas, disciplinas que nos permitan obtener nuevos recursos para realizar nuestras clases y talleres, para propiciar la motivación de nuestros estudiantes para el desarrollo de las artes.

El arte en la educación es vital para asegurar un mejoramiento en la calidad de vida para todos los seres humanos y para la construcción de una sociedad más justa y participativa. Como profesores de arte debemos promover y potenciar la convivencia, la exploración, el aprendizaje y el desarrollo del potencial creativo de todas y todos los alumnos y alumnas a través de la realización de clases participativas, talleres, foros, presentaciones y exposiciones.

También debemos potenciar y desarrollar capacitaciones para educadores, apoderados y otros actores de la comunidad educativa con talleres relacionados con las artes en la educación, para que los participantes puedan así obtener y desarrollar conocimientos, técnicas y habilidades en el área de las artes visuales para después implementarlas en las escuelas, colegios, universidades, centros culturales y agrupaciones juveniles.

El espacio físico en donde se realicen las clases de arte deberá ser un lugar especial en la escuela, un espacio que acoja a la diversidad de los estudiantes, y que les estimule visualmente, convirtiéndose así, en un lugar de trabajo, de encuentro y de intercambio para toda la comunidad educativa.

INTRODUCCION AL GRABADO

2007-10-13T18:24:00.000-07:00

La Introducción al Grabado puede comenzar desde el primer ciclo, considerando siempre el desarrollo cognitivo y emocional de cada niño o niña. En el proceso de la Introducción al Grabado, debemos recordar que es necesario la utilización de un rodillo, una espátula y una cuchara de madera para realizar el traspaso de nuestra imagen al papel. Una vez terminadas las impresiones las podemos organizar en conjunto y así fortalecer el trabajo y composiciones colectivas.

Nuestro soporte, en este caso el color original de la hoja de papel puede ser modificado a través rodillos de esponja con pintura latex de distintos colores, que pueden dar una textura atractiva en el fondo, haciendo resaltar mejor el diseño elaborado en nuestra madera trupán.

IMPRIMIENDO NUESTROS GRABADOS CON TINTA BASE AL AGUA

2007-10-13T18:02:00.000-07:00

Una de las mayores dificultades que podemos encontrar es la obtención de la tinta, la cual debe ser Base al Agua, para así poder utilizarla en todos los niveles. (Kinder a Cuarto Año Medio).

La tinta a utilizares la Litográfica, la cual se ocupa habitualmente para Grabado, sin embargo por ser Base Aceite, es TÓXICA, para este tipo de Tintas es necesaria la utilización de diluyentes, lo que la hace altamente contaminante.

Es recomendable utilizar una Tinta con Base al Agua, en todo momento, y para ello nosotros podemos fabricar la nuestra. La tinta BASE AL AGUA la podemos hacer mezclando Témpera o Pintura Latex de colores con Sémola, ésta permite la consistencia de la mezcla.

INTRODUCCION AL GRABADO: XILOGRAFIA PARA OCTAVO AÑO

2007-10-13T17:03:00.001-07:00

EL PROGRAMA DE OCTAVO AÑO BÁSICO busca sensibilizar la mirada de alumnas y alumnos a las manifestaciones artístico visuales tanto del siglo XX en general como de aquellas más cercanas
en el tiempo y que pueden no haber sido aún consideradas en sistematizaciones históricas previas. También busca el reconocimiento de las Artes Visuales en el entorno: hogar, escuela, museos y otro, la expresión personal o grupal a partir de técnicas, soportes, materiales, temáticas y estilos propios del siglo XX y la comprensión y apreciación de los principales estilos de las Artes Visuales en el siglo XX y en la actualidad.

Como parte de este proceso educativo es que decidimos trabajar con la técnicas del GRABADO. Este acuerdo fue tomado en forma colectiva con los alumnos, de manera en que todos y todas estuviéramos de acuerdo con nuestra proximas actividades. Es así, como llegamos a la Xilografía, que una de las disciplinas más antiguas de la historia humana.

¿QUE TIPO DE MADERA USAMOS?

2007-10-13T12:47:00.000-07:00

Esta es la primera vez que que los jóvenes estaban expuestos a una técnica como la del Grabado, en especial la Xilografía, para ello el material más apropiado para trabajar es el Trupán, que es una madera hecha con fribras de Pino Radiata, que nos permite realizar cortes precisos, y sin encontrarnos con astillas. El uso de las Gubias sobre esta superficie se hace mas facil, con la Gubia comienzas a grabar, puedes seguir las líneas de tu dibujo levantando los pedazos del trupán. O puedes sacarle alrededor de tu dibujo.

Algunas indicaciones antes de comenzar:

"... ten precaución en lo siguiente, la mano con que sujetas el Trupán siempre debe estar detrás de la herramienta. Esto es muy importante porque si la pones delante, la herramienta puede resbalar y lastimar tu mano. Trata de dominar tú a la herramienta y no que ella te domine a ti. Cuando adquieras ese dominio, la herramienta irá por donde tú quieras, siguiendo correctamente el trazo de tu dibujo."